lunes, 27 de diciembre de 2010

La Musica Es Un Juego De Niños

        Este título debe tomarse absolutamente en serio. He aquí una definición de la música que facilitará enormemente el trabajo de los educadores. En lugar de enseñar conocimientos y técnicas, tendrán por tarea alentar y guiar diferentes comportamientos espontáneos de juego con el sonido hasta que adquieran la forma de una auténtica invención musical.
El conocimiento de las músicas extra-europeas y las investigaciones musicales de los últimos treinta años permiten examinar desde una amplia perspectiva los objetivos y los medios de un despertar musical creativo. Luego de haber tratado los diferentes problemas que enfrenta un docente, el libro describe las etapas de una progresión pedagógica apoyada en numerosos ejemplos concretos.

Autor: Delalande, François
Ed: Melos - Ricordi Americana

sábado, 25 de diciembre de 2010

White Christmas

     Bob y Phil son dos tipos que acaban de volver de la Segunda Guerra Mundial. Consumados cantantes y bailarines, deciden ganarse la vida haciendo números musicales. Así conocen a una pareja de hermanas dedicadas a lo mismo. Siguiéndolas, van a dar a Vermont, a un hotel que tiene graves problemas financieros. El administrador del hotel resulta ser el antiguo jefe de los muchachos en el ejército y sus líos económicos son urgentes. Tanto como para que Bob y Phil decidan ayudarlo como mejor saben.
     Blanca Navidad fue escrito en 1940 por Irving Berlin para la película de 1942 "Holiday Inn", protagonizada por Bing Crosby y Fred Astaire. asignación de Berlín fue para escribir una canción acerca de cada uno de los principales días festivos del año. Pero Berlín, que era judío, encontró que escribir una canción sobre la Navidad fue el más difícil. Él se basó en sus experiencias de las vacaciones en Nueva York (incluidos los árboles de Navidad erigido por los vecinos cuando era un niño) y Los Angeles, pero todavía sentía que el resultado final fue deficiente. Sin embargo, cuando escuchó por primera vez Bing audición Berlin "White Christmas" en 1941, Irving aseguró que había creado un ganador. evaluación preliminar de Bing resultó ser una gran subestimación.
     Bing Crosby introdujo "Blanca Navidad" para el público en su programa de radio NBC, el Kraft Music Hall, 25 de diciembre de 1941. Al parecer, ninguna grabación de esta difusión sobrevivieron a la Guerra. Luego grabó la canción para Decca el 29 de mayo de 1942, con la John Scott Trotter Orchestra."Holiday Inn" fue lanzado en agosto de 1942.
Al final de la guerra se había convertido en el más grande de venta única de todos los tiempos. grabación de Bing llegó a las listas el 3 de octubre de 1942, y llegó a # 1 el 31 de octubre, donde permaneció por un sorprendente 11 semanas. En los años después de su registro Bing llegó a los 30 principales listas de éxitos otra 16 veces, incluso encabezó las listas de nuevo en 1945 y de enero del '47. La canción sigue siendo la grabación de Bing best-seller, y los más vendidos en navidad de todos los tiempos.
     El éxito de la canción que llevó finalmente a una película basada en la canción. La película Blanca Navidad fue lanzado en 1954 y se convirtió en el sorteo líder de taquilla de 1954. La película iba a reunir a Crosby y Astaire para su tercer espectáculo de Irving Berlin de la canción y la danza. Sin embargo, Astaire se despidió después de leer el guión (otra fuente dice que Astaire estaba enfermo en ese momento). Donald O'Connor fue seleccionado para reemplazar a Astaire, pero él también tuvo que salir debido a una lesión en la espalda. O'Connor fue reemplazado por Danny Kaye.
Bing solo de "White Christmas" vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo y fue reconocido como el más vendido solo en una categoría de música para más de 50 años, hasta 1998, cuando el tributo de Elton John a la Princesa Diana, "Candle in the Wind", alcanzó que en cuestión de meses. Sin embargo, la grabación de Bing de "White Christmas", ha vendido millones de copias adicionales como parte de numerosos álbumes, incluyendo su álbum más vendido "Feliz Navidad", que fue lanzado por primera vez como un LP en 1949.

domingo, 12 de diciembre de 2010

Wham- Last christmas

      Last Christmas" es una canción del dúo británico Wham!, Publicado en Epic Records en 1984, en una doble lado A con "Everything She Wants". Fue escrita por George Michael, la mitad del dúo. La canción ha sido versionada por muchos artistas de todo el mundo.


La canción fue escrita por George Michael y cantada originalmente por la banda inglesa Wham!. La canción fue grabada para promoción de un compilado de Disney llamado A Disney Channel Holiday. En noviembre de 2007, el tema fue realizado realizado bajo el sello discografico Warner Bros. Records, convirtiendose en el primer sencillo oficial de Tisdale bajo este sello, luego de incorporarse como artista oificial de esta discográfica, Warner lanzó el sencillo en formato CD Single y descarga digital por iTunes en ese mismo més en Estados Unidos y Europa, sin embargo no consiguió gran éxito al no figurar en ninguna lista musical.
en Diciembre de 2007, Tisdale presentó la canción en vivo en el "Macy's Thanksgiving Day Parade" en Nueva York, además de cantarla en vivo junto con su sencillo "Suddenly" en el evento navideño Christmas At Rockefeller Center en donde mas fue la anfitriona junto a Nick Lachey.
El 26 de octubre de 2008, durante la promoción de "He Said She Said" en Europa, Warner Bros. Records decidió incluir "Last Christmas" dentro del CD Single promocional para Europa de "He Said She Said", segundo sencillo de su álbum debut Headstrong.

Banda Tarod

Quiero dar un homenaje a una gran amiga en mi blog, Una gran cantante con la que nos emocionamos en cada evento en el que actua. Gracias por tu bonita voz y deseo que tengas un gran éxito siempre allá donde vayas.
Dedicado a Tara.

"Happy Xmas (War is Over)" John Lennon

"Happy Xmas (War is Over)" es una canción del músico británico John Lennon grabada en los Record Plant Studios de Nueva York a finales de octubre de 1971 y publicada como sencillo. Con la asistencia en la producción de Phil Spector, incluye un coro de niños procedente del Harlem Community Choir, acreditados en el tema.
Si bien el tema figura como una canción protesta contra la Guerra de Vietnam, se convirtió pronto en un himno navideño, apareciendo en numerosos álbumes recopilatorios de canciones navideñas.
La letra se basa en una campaña de publicidad llevada a cabo a finales de 1969 por John y su mujer, Yoko, quienes alquilaron vallas publicitarias y espacios en revistas para incluir el lema "War Is Over (If You Want It)", que puede traducirse al español como "La guerra ha terminado (si tú quieres)". Las ciudades donde se desarrolló la campaña fueron Nueva York, Tokio, Roma, Atenas y Londres. Durante este tiempo, la opinión pública de Estados Unidos se había posicionado de forma unánime en contra de la Guerra de Vietnam.

La melodía de la canción ha sido comparada en ciertas ocasiones con la canción folk "Skewball" o Stewball".1
La grabación comienza con un leve susurro en el que John y Yoko felicitan las navidades a sus hijos, Julian y Kyoko. De forma errónea, la letra incluida en la colección de 1982 The John Lennon Collection atribuye el comienzo a un intercambio de felicitaciones entre John y Yoko.
El sencillo fue publicado el 6 de diciembre de 1971 en Estados Unidos; por su parte, en el Reino Unido sería retrasada su edición hasta noviembre del año siguiente. Tras la muerte de Lennon el 8 de diciembre de 1980, la canción sería reeditada como sencillo en el Reino Unido.
En 2003, "Happy Xmas (War Is Over)" sería reeditado como sencillo en formato CD con "Imagine" e "Instant Karma!" como promoción del DVD Lennon Legend: The Very Best of John Lennon.

Canta con nosotros (Walt Disney)

Sing-Along-Songs (1995) Walt Disney Pictures (Español Latino)
Canta con nosotros fue una serie de vídeos musicales karaoke, producidos por Disney en los años 1990, en las que se ofrecían los vídeos y las letras a modo karaoke, en español.Nuestros amigos, Mickey, Donald, Pluto, nos cantan las mejores y más famosas canciones de Navidad para celebrar contigo la época más feliz del año.
Incluye: Feliz Navidad, Adornad vuestra morada, Din Don Dan, Mundo Feliz, Sobre el tejado, A Nevar, En trineo tú y yo, el Desfile de los Soldados, Un Mundo Ideal, Viene Santa Claus, Rudolf, el reno de la nariz roja, Noche de Paz, Les deseamos Feliz Navidad.




Alvin y las ardillas canción de Navidad

     The Alvin Show emitido originalmente por la cadena CBS en 1961. Este clásico cuenta con la exitosa canción que hizo que el número de ardillas. Espero que disfrutéis de estos dibujos de su música.


jueves, 2 de diciembre de 2010

Origen de los villancicos

    Ahora que se acerca las fechas navideñas quiero añadir este apartado relacionado a estas fechas.
     La palabra "villancico" deriva de la denominación (villanos) dada a los habitantes de las villas, para diferenciarlos de los nobles o hidalgos. En España, el origen de los villancicos se halla en una forma de poesía preferentemente cultivada en Castilla, parecida al zéjel.Esta es una forma de composición o métrica popular de los musulmanes españoles.(Por ej.: "Zéjeles del Cancionero de Aben Guzmán"). Antes de denominarse villancicos, recibieron también los nombres de "villancejos" o "villancetes".
Estas canciones de Navidad son muy valoradas por la Iglesia Católica. Y la más antigua data del siglo IV: "Jesus refulsit omnium", atribuida a San Hilary de Poitiers. Más tarde, la música navideña cristiana del Medioevo, siguió las tradiciones del "Canto Gregoriano", mientras que en el Renacimiento italiano, surgió una forma de canciones navideñas más alegre y juguetona. De algún modo, ellas se acercan más a los posteriores villancicos que hoy conocemos.
En inglés, los villancicos son denominados "carols". La palabra tiene su origen en el francés "caroler", que significa bailar haciendo un anillo o círculo (similar a nuestra "ronda"). Dichas canciones se interpretaban en latín, su contenido era religioso y, debido a su adopción por los países protestantes, las tradiciones musicales de Navidad se intensificaron.
Una de las más célebres canciones de Navidad es "Noche de Paz" (originalmente "Stille nacht, heilige nacht") cuya letra fue escrita por Joseph Mohr, párroco de un pueblito de Austria  y la música, compuesta por un profesor de música, Franz Gruber, poco antes de la Navidad de 1818. El profesor la enseñó a los feligreses y la acompañó en guitarra, dado que el órgano de la iglesita estaba descompuesto, cantándose por primera vez, en la fecha indicada.

viernes, 26 de noviembre de 2010

Siguen saliendo nuevos instrumentos

Me encanta encontrar gente que tiene mucha imaginación y talento musical como este chico, Disfrutad de este video.

Un nuevo instrumento musical

domingo, 21 de noviembre de 2010

Mi Gran Cerebro: pequeño genio de la música

Documental de National Geographic sobre la inteligencia humana. Esta sección trata sobre Marc Yu, un pequeño genio de la música.


sábado, 20 de noviembre de 2010

Santa Cecilia

El culto a Santa Cecilia viene desde el siglo V, y se inició justamente en la iglesia dedicada a la santa, que había sido su casa y ella había donado para el culto divino. Fue la primera iglesia en que se celebraban diariamente los oficios cantados por una congregación de monjes que allí estableció el Papa Pascual I. Se da el caso de que en el oficio divino de Santa Cecilia había una antífona que decía: Cantantibus órganis Cecilia virgo corde suo soli Domino decantabat..." (Al son de los órganos la virgen Cecilia cantaba en su corazón sólo al Señor...) A raíz de esta antífona y del singular y solemne culto cantado que se celebraba en su iglesia y que luego se extendió a otras muchas iglesias a ella dedicadas, y muy especialmente desde la fundación, en Roma, el año 1584, de la Academia de la Música, que la nombró su patrona, se la consideró y proclamó en todo el orbe cristiano patrona de los músicos, que es el 22 de Noviembre.

jueves, 18 de noviembre de 2010

La quena

  La quena es un instrumento de viento de bisel, usado de modo tradicional por los habitantes de los Andes centrales. En la actualidad es (junto al sicu y el charango) uno de los instrumentos típicos de los conjuntos folclóricos de música andina, encontrándose su uso también en la música de fusión, etno, música nueva era etc. Originario del Tawantinsuyu, su dispersión alcanza a Perú, Argentina, Ecuador, Colombia, Bolivia y Norte Grande de Chile.
La popularidad de su uso "moderno" en conjuntos folclóricos ha opacado su uso tradicional en las comunidades originarias de los Andes, donde se toca para festividades específicas y acompañando danzas (por ejemplo la danza también llamada "Quena-Quena"). Sin embargo, este instrumento aún es muy utilizado en las áreas rurales de Bolivia y Perú. El museo de instrumentos musicales de La Paz presenta al menos 21 tipos diferentes de quenas tradicionales.
Cabe también mencionar su uso muy antiguo en los conjuntos de música criolla del Cuzco, bastante anterior al folclore moderno.
La Quena es el instrumento de viento más antiguo que el hombre ha concebido en tiempos de la prehistoria.
Según la clasificación de instrumentos universales realizada por Sachs y Hornbostel las Quenas son flautas sin canal de insuflación, longitudinales, aisladas, abiertas y de medio tapadillo, con agujeros y muesca, que se encuentran principalmente en Perú.
El material ideal para la construcción de la Quena es la caña. Pero igualmente se pueden encontrar Quenas hechas de calabaza, de hueso de llama o de pelícano, de metal, de madera, de arcilla, de piedra, de plástico e incluso de tibia humana.


lunes, 15 de noviembre de 2010

Partituras griegas

     Se conservan una sesentena de fragmentos musicales griegos, desafortunadamente muy incompletos, transmitidos esencialmente en papiros de época greco-romana encontrados en Egipto. Han sobrevivido pocas piezas íntegras, como el denominado Epitafio de Seikilos (siglo II a. C.), algunos Himnos de Mesomedes de Creta - músico habitual del emperador Adriano- que han llegado a nuestros días gracias a su inclusión en manuscritos medievales, y algunas piezas instrumentales anónimas. Quedan treinta y siete notas del Orestes de Eurípides y cerca de unas veinte notas de Ifigenia en Áulide, del mismo autor.
Entre las piezas fragmentarias, las más importantes son los Himnos de Delfos, dos himnos del siglo II a. C. descubiertos en 1893-1894 por Théodore Reinach. En el Museo del Louvre se ha hallado un fragmento de un extracto de la tragedia Medea, del dramaturgo Carcino.

El aulos

        El aulos (en griego αὐλός) u oboe doble, mejor traducción que la tradicional "flauta" para aulos, penetró muy tarde en Grecia desde Frigia. Incluso existía un proverbio: auloi meta lyran, "el oboe viene detrás de la lira".
El aulos, relacionado con el culto orgiástico, es decir, el culto a Dioniso y a Cibeles, topó en Grecia con la resistencia de los instrumentos de cuerda (relacionados con el culto a Apolo).
Estaba fabricado con caña, compuesto de un tubo cónico de unos 50 cm que tenía de 4 a 15 agujeros. El instrumento tiene mucho en común con el clarinete porque en la evolución de estos instrumentos también tenían llaves. Era hecho de caña, hueso, marfil o de metal para los profesionales. El problema principal era que el peso no podía ser mucho, porque se solían usar dos al tiempo. La afinación era absoluta. Si el instrumentista quería tocar con otra afinación, tenía que usar otros aulos o usar una extensión. Pronomos de Thebe inventó otro sistema. Él hizo más agujeros en el tubo que podía cerrar con aros. Más adelante éstos se convirtieron en las zapatillas, como en el clarinete. Fue utilizado en la Antigüedad por griegos, fenicios e iberos.
Era un instrumento de músicos profesionales. Se utilizaba en los banquetes, en los funerales, en los sacrificios religiosos y para marcar el ritmo y la cadencia a los soldados.

jueves, 11 de noviembre de 2010

Una divertida animación italiana sobre la interpretación de esta hermosa obra de Mozart, Sonata en Do Mayor K. 545 de W. A. Mozart. Hecha por Osvaldo Cavandoli

Saint-Saens

      Charles Camille Saint-Saëns (París, 9 de octubre de 1835 — Argel, 16 de diciembre de 1921) fue un director y compositor francés de música académica.
Músico muy dotado —fue un virtuoso pianista y también un excelente improvisador al órgano—, espíritu curioso por todo, escritor, caricaturista, gran viajero, Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Gabriel Fauré y a André Messager—, como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva —fue uno de los fundadores de la «Société Nationale de Musique», destinada a tocar y difundir la música francesa. Puede considerársele un jalón esencial de la renovación que condujo a Claude Debussy y a Maurice Ravel.
Saint-Saëns fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de la geología, la arqueología, la botánica y la entomología (específicamente a la rama de los lepidópteros). Fue también un excelente matemático. Además de la actividad musical como compositor, intérprete y crítico, se dedicó a las más variadas disciplinas, y se entretuvo en discusiones con los mejores científicos europeos y escribió doctos artículos sobre acústica, ciencias ocultas, escenografía teatral en la Roma Antigua e instrumentos antiguos. Fue miembro de la Sociedad Astronómica de Francia, poseía un telescopio, y organizaba sus conciertos de tal modo que coincidieran con algunos acontecimientos astronómicos (como eclipses solares). También escribió una obra filosófica, Problemas y misterios, un volumen de poesía, Rimes familières, y la comedia La crampe des écrivains, que tuvo un gran éxito.
Su extensa obra —elaboró más de 400 composiciones, en las que abordó casi todos los géneros musicales— es muy ecléctica, de un gran clasicismo y de una perfección a menudo un poco forzada, lo que ha motivado que se la considere demasiado académica (en Francia, sobre todo). Sin embargo, a menudo es una música de gran belleza, con una gran calidad de escritura. Fue también el primer gran compositor que escribió música para el cine.
Aunque vivió casi siempre en París, se consideraba hijo adoptivo de Dieppe, pequeña ciudad de la Alta Normandía, donde se instaló en 1888. Hoy día su legado se expone en el Château-Musée de dicha localidad, en una sala expresamente dedicada a él, el salón Saint-Saëns.
Aquí os dejo una de sus obras que compuso en 1886, EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES, el compositor planeó la música como broma para un día de carnaval, así que tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Al ser un músico bastante serio prohibió que esta obra se editara mientras el vivía, lo dejo en testamento que esta obra podía ser impreso por sus editores cuando el muriese.


martes, 9 de noviembre de 2010

Nuevo y original instrumento

  Una auténtica pasada. Quien entienda un poco de mecánica y música se dará cuenta del grado de dificultad que tiene este trabajo para conseguir la alineación y calibración de la máquina.
 Encended los altavoces.
 Todas las bolas acaban entrando en los conos receptores. Esta increíble máquina fue construida gracias a un esfuerzo de colaboración entre el Conservatorio de Música de Requena y la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Cheste (Valencia).
 Increíblemente, el 97% de los componentes de la maquina viene de las fábricas de Lois y de Equipos de Riego Lafror, de Utiel, equipamientos para granjas!!!
 Al equipo le llevó 5 .029 horas el montaje, alineación, calibración y decoración antes de poder grabar este video, aunque como puedes ver el esfuerzo mereció la pena.
 Hoy día está en funcionamiento en el Museo del Vino de Requena.



domingo, 7 de noviembre de 2010

Historia de la música para niños

      Cuando Clara llega a casa de los abuelos de su amigo Federico para pasar unas vacaciones, no puede imaginar todo lo que va aprender en esos días. 
El abuelo de Federico es un experto en temas musicales y, cuando era joven, tuvo la suerte de que uno de sus profesores le regalase una máquina del tiempo con la que desplazarse mágica y fácilmente a cualquier momento histórico anterior. Es así como los dos niños conocen en persona a los grandes músicos del pasado. También este libro ameno y divertido es una máquina del tiempo que permite a los lectores hacer un viaje por la historia de la música desde los cavernícolas hasta los Beatles. Rico en ilustraciones, nos enseña no sólo datos y nombres imprescindibles de los grandes compositores, sino también que la música siempre ha estado presente en la 
vida de los seres humanos. 

por Heumann, Hans-Günter; Heumann, Monika
Editorial: Siruela, Ediciones

sábado, 6 de noviembre de 2010

EL ABC DE LA MUSICA CLASICA: TODO LO QUE HAY QUE SABER

¿Qué es una ópera? ¿Y quién era Claude Debussy? De forma clara y entretenida, brillante y breve, esta enciclopedia reúne a los grandes compositores de la música clásica. Quién enseñó a Mozart a tocar el piano, cómo Schumann arruinó su carrera como pianista, cómo celebró Beethoven la revolución a través de su música... Eckhardt van den Hoogen presenta en breves entradas biografías, anécdotas y lo fundamental de la obra musical de los genios. Los dos discos que se incluyen con el libro hacen de El ABC de la música clásica un apasionante viaje musical a lo largo de los siglos.

Autor: HOOGEN, ECKHARDT VAN DEN
Editorial: TAURUS EDICIONES, S.A. GRUPO SANTILLANA
Año: 2005

viernes, 5 de noviembre de 2010

Delta Goodrem

         Desde la edad de ocho años, Delta Goodrem toca el piano. En su infancia hizo unos cuantos anuncios publicitarios y obtuvo un papel de invitada en la serie de televisión "Police Rescue". A los 12 años grabó una cinta de presentación con canciones suyas, que envió a su equipo favorito de fútbol australiano, los Sydney Swans. Delta tenía la ilusión de poder cantar el himno nacional australiano antes de comenzar uno de los partidos de su equipo favorito.
La cinta gustó a los jugadores, quienes la remitieron al productor musical Glenn Wheatley, un sponsor de los Sydney Swans. Wheatley se mostró interesado en Goodrem, que por aquel entonces tenía 15 años, y le consiguió un contrato con Sony. Un año después apareció en Australia su primer single, "I Don't Care". No obstante, el álbum del que esta canción iba a formar parte no llegó a publicarse nunca.
Desde el año 2002, Goodrem actuó en la serie de televisión australiana Neighbours en el papel de Nina Tucker. Esta serie hizo famosos también a otros cantantes, como Jason Donovan, Kylie Minogue y Natalie Imbruglia.
En noviembre de 2002 apareció un nuevo single, "Born To Try", que se convirtió en el número uno de las listas de éxito en Australia, y posteriormente de Reino Unido. El álbum completo, "Innocent Eyes", fue publicado poco después y se mantuvo durante más de 30 semanas en el primer puesto de las listas australianas. El disco contiene otras cuatro canciones que también alcanzaron el primer puesto como singles. Todo ello convirtió a Delta Goodrem en la cantante de mayor éxito en la historia de la música de Australia.
Su gran éxito a nivel europeo fue "Lost Without You", el cual fue número 1 varias semanas. En un principio se iba a publicar una versión en español del mismo, incluso hizo varias presentaciones en su promoción por España cantándola. Sin embargo, por motivos desconocidos al final todo se quedó en un proyecto sin resultados.
"Innocent Eyes", "Not Me Not I" y "Predictable" también fueron número 1 en Australia, consiguiendo que todos los singles extraídos del álbum consiguiesen el primer puesto.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Titanic

"My heart will go on" (Mi corazón seguirá latiendo) es la canción principal de la película Titanic del año 1997, interpretada por la cantante canadiense Céline Dion. Fue número uno en las listas de popularidad de diversos países, incluyendo Estados Unidos, Francia, el Reino Unido, Canadá y Australia. Es considerada como la canción más exitosa del mundo interpretada por una mujer.
Horner había compuesto originalmente la canción como un motivo fundamental que se utiliza en varias escenas durante el Titanic. Entonces quería hacer una canción vocal completo fuera de él, para su uso en los créditos finales de la película. Director James Cameron no quería una canción, pero Horner siguió adelante y consiguió Jennings para escribir las letras. Dion fue la primera elección de Horner para cantar, pero cuando oyó la canción, ella no quería grabarla. Fue su manager y esposo, René Angelil, quien la convenció para grabar una versión de demostración, que era algo que no había hecho durante muchos años. Horner esperó hasta que Cameron estaba en un estado de ánimo adecuado antes de presentarlo con la canción. Después de jugar varias veces, Cameron declaró su aprobación, aunque preocupados de que podría ser criticada por "ir comerciales en la final de la película."

La canción fue grabada en una sola toma y sin acompañamiento instrumental. Horner, Dion, y más tarde Sony Music Entertainment decidió utilizar esta primera grabación, porque "la voz de Dion fue perfecta."


Ver partitura Fácil

viernes, 1 de octubre de 2010

La boheme

       El 1º de febrero de 1896 se estrenó en el Teatro Regio de Turín "La Bohème", la maravillosa obra de Giacomo Puccini. Esta es una de las operas más representadas en la historia de la música, lo que demuestra plenamente el arraigo que tiene en el corazón de la gente. Por ejemplo, en el Teatro Colón de Buenos Aires ha sido la opera más representada, con más de 250 funciones a su haber, superando a grandes operas como Aida o La Traviata, ambas de Giuseppe Verdi. Con libreto de los extraordinarios Luigi Illica y Giuseppe Giacosa y basada en la novela "Escenas de la vida bohemia" de Henry Murger, Puccini nos presenta un trabajo de una calidez y de una belleza musical y humana que es capaz de emocionar y sobrecoger hasta al más escéptico e insensible auditor. Es quizás la más impresionista de las operas puccinianas, por la forma en que el autor trata la orquestación de la obra y describe los ambientes bohemios parisinos del 1830 donde transcurre la acción.
El gran compositor francés Claude Debussy (de gran influencia musical en Puccini) comentó a la salida de una función de "La Bohème" que nunca había visto una mejor descripción musical del ambiente y la vida de París. Los principales protagonistas son el poeta Rodolfo y su vecina, la costurera Mimí. Ambos se conocen por casualidad y se enamoran a primavera vista una fría noche de Navidad. Lo que en un principio es puro amor y alegría, termina en drama y tragedia, al separarse los amantes debido a la grave tuberculosis de Mimí y la impotencia que siente Rodolfo de no ser capaz de salvarla debido a su pobreza. Al final, la inevitable muerte encuentra a Mimí junto a Rodolfo y sus amigos bohemios, en la pobre guardilla donde fueran tan felices alguna vez.
El resto de los personajes son Marcello (barítono), pintor y el mejor amigo de Rodolfo (tenor); sufre por su tormentosa relación sentimental con Musetta, una libertina doncella parisina de dudosa reputación. Completan el elenco los simpáticos personajes de el filósofo Colline y el músico Schaunard (bajos), ambos jóvenes bohemios que viven en la guardilla. Puccini vivió en carne propia muchas de las penurias económicas que se muestran en la historia, siendo estudiante de música en Milán junto a personajes como Pietro Mascagni (Cavalleria Rusticana) y Ruggero Leoncavallo (I Pagliacci).


martes, 21 de septiembre de 2010

La zampoña

En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia, Argentina y Chile, existían desde la época precolombina dos tipos de zampoñas nativas llamadas siku o sikuri (en lengua aimara, en castellano significa "tubo que da sonido") y antara respectivamente, que siguen siendo utilizadas en la música folclórica. En varias regiones de Argentina se llama cicus.
Existe una tercera zampoña andina conocida como rondador, que se piensa tuvo su origen en el Ecuador y sur de Colombia también durante la época precolombina y es muy similar al capador, que es una zampoña que fue utilizada por los chibchas en rituales religiosos y se ha encontrado en excavaciones arqueológicas . Estas se asemejan el trino de los pájaros.
Debe considerarse también como una variedad de la zampoña al humilde instrumento que se emplea en gran parte del Perú, llamado Antara o (como se le conoce en la zona norte, desde Pallasca) "Andarita".

jueves, 9 de septiembre de 2010

Eric Satie un compositor excéntrico

       Satie fue un compositor peculiar, inclasificable, apartado de cualquier escuela o estilo. Su lema lo resume todo: Hay que ser intransigente hasta el final. Se apartó tanto de los rigores académicos como de las más novedosas vanguardias. Su música, pese a no ser reconocida en su tiempo, fue fundamental para el posterior desarrollo compositivo del siglo XX. Para Satie, el ideal era el de conseguir mayor efectividad, incluso expresividad, con los mínimos medios. Sus obras son encantadoras, de sobria belleza, frente a la presunta excentricidad que reflejaba su comportamiento social. Más que “excéntrico”, propiamente dicho, sus hábitos rayaban a veces en la paranoia: Coleccionaba paraguas; vestía a pantalones de raya y levita en cualquier época del año; bautizaba con títulos grotescos a muchas de sus composiciones (En traje de caballo, Tres fragmentos en forma de pera, A la manera de un ruiseñor con dolor de muelas, Españaña…) Llegó a publicar un libro: Memorias de un amnésico.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

El concierto

      Andrei Filipov trabaja como limpiador en el Bolshoi, pero hace treinta años era el director de orquesta del gran teatro ruso. Su negativa a desprenderse de sus músicos judíos le llevó al ostracismo durante la época de Brezhnev y ahora vive de los recuerdos. Un día, limpiando el despacho del jefe, lee una invitación por fax para que la orquesta del Bolshoi dé un concierto en París. Decidido a tomarse la revancha, Andrei reúne a sus viejos compañeros para intentar suplantar a los actuales músicos.
Inspirada en el caso real de un ciudadano ruso, "El concierto" sigue la odisea de los antiguos músicos de la orquesta del Bolshoi en su intento por suplantar a los componentes actuales para una actuación en el Teatro de Châtelet de París. La comedia y la música se dan la mano inevitablemente con la represión en la antigua Unión Soviética, el olvido de los artistas y el diálogo intercultural entre las distintas nacionalidades. De hecho su director, el rumano Radu Mihaileanu (El tren de la vida), reconoce que El concierto final se convierte en una metáfora de las relaciones entre el individuo y la colectividad. La película es una co-producción entre Francia, Bélgica, Rumanía e Italia, multiculturalidad que también se aprecia en los escenarios del rodaje.
El elenco de actores respeta el origen de cada personaje. Aleksei Guskov, un intérprete muy reconocido en Rusia, se enfrenta a su papel más internacional en compañía de Dmitri Nazarov y Valeriy Barinov. Junto a ellos, la francesa Mélanie Laurent (Malditos bastardos), y el co-protagonista de "Cash", François Berléand. "El concierto" fue nominada a 6 César, entre ellos mejor película, mejor director y mejor guión original.

viernes, 27 de agosto de 2010

Liu Wie,el pianista chino que toca el piano con los pies

Liu Wie perdió los brazos en un accidente, pero no los deseos de vivir y superarse. El joven chino de 23 años conmovió al público al tocar el piano con sus pies en un concurso de talentos. Su pasión por la música lo ha llevado a sobreponerse a una discapacidad y su vida diaria es un nuevo reto para todos lo que le dijeron que nunca podría hacerlo.

martes, 24 de agosto de 2010

Robert Schumann

Compositor alemán, uno de los máximos exponentes del movimiento musical romántico del siglo XIX. Nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau, Sajonia, y estudió en las universidades de Leipzig y Heidelberg. Al ser hijo de un librero, mostró precoz interés por la literatura, en especial por los escritores alemanes Johann Wolfgang Goethe, E.T.A. Hoffmann y Johann Paul Richter. En 1830 abandonó sus estudios de derecho para dedicarse exclusivamente a la música. Estudió piano con el maestro alemán Friedrich Wieck, pero una lesión irreversible en uno de sus dedos terminó con su carrera como pianista. Se dedicó entonces a la composición y a escribir sobre música. En 1834, en un intento de luchar contra lo que denominó 'filisteismo artístico', fundó la revista musical Neue Zeitschrift für Musik, que editó hasta 1844. Schumann se casó en 1840 con la pianista Clara Josephine Wiek, hija de su maestro. Clara Schuman fue un punto clave en la interpretación de su música para piano. En 1843 el recién fundado Conservatorio de Leipzig solicitó los servicios de Robert para formar parte del profesorado, pero, después de intentarlo, se sintió incapaz de enseñar y abandonó el puesto.
En 1850 fue nombrado director musical en Düsseldorf, pero una enfermedad mental, que padecía desde la adolescencia, le hizo dimitir en 1854. Ese mismo año, tras un intento de suicidio, fue ingresado en una clínica para enfermos mentales en Enderich, cerca de Bonn, donde el 29 de julio de 1856 murió. Como uno de los arquetipos entre los compositores románticos, Schumann se identificó con dos figuras imaginarias, el enérgico Florestan y el poético Eusebius, nombres con los que firmaba sus artículos y cuyos retratos representó en la suite para piano Carnaval (1834-1835). Durante 1840, tras su boda con Clara Wieck, se dedicó a componer canciones. Compuso ciento treinta y ocho, entre las que se encuentran las colecciones de Liederkreis (dos ciclos con textos de Heinrich Heine y Joseph Eichendorff), Myrthen (con textos de varios poetas), Amor y vida (con texto de Adelbert von Chamisso), y Los amores del poeta (sobre textos de Heinrich Heine). Supo poner de manifiesto el sentido profundo de los poemas y otorgó a la parte de piano el papel de expresar los sentimientos y significados de cada uno de ellos, incluyendo con frecuencia largos epílogos al final de cada canción.
Las composiciones de Schumann para piano suelen ser expresiones musicales sobre temas literarios y estados de ánimo. Con excepción de la Fantasía en do mayor (1836) y los Estudios sinfónicos (1854), sus obras para piano son colecciones de piezas cortas en las que una pequeña idea deriva en la creación de toda la obra a través de una sencilla organización. Además del Carnaval, compuso Mariposas (1829-1832), Escenas de niños (1838), Kreisleriana (1838) y Album para la juventud (1848). A pesar de que en sus obras largas no consiguió la unidad formal que poseen las canciones y las piezas para piano solo, sí logró música de gran belleza, a la vez que dramática. Son de resaltar la Sinfonía nº 1 (1841), el Quinteto para piano en mi bemol mayor (1842), el Concierto para piano en la menor (1845), la Sinfonía nº 2, la Sinfonía nº 3 Renana (1846), y el Trío para piano (1847). La Sinfonía nº 4 fue totalmente innovadora, ya que los cuatro movimientos aparecen unidos y se ejecutan sin interrupción. Otras composiciones son el coral El paraíso y la Peri (1843), y una ópera, Genoveva (1847-1848), que no tuvo demasiado éxito.


Nikka Costa

Nikka nacía el 4 de Junio de 1972, en Tokio de fortuitamente, ya que sus padres andaban de gira por esos mundos. Su verdadero nombre es Domenica Costa (ignoramos su segundo nombre, pero os juro por la cobertura de mi movil que algun dia lo averiguaremos). Nikka era hija de Don Costa, (músico arreglista de grandes estrellas, entre ellas Frank Sinatra y Paul Anka) y de Terry Ray. Se crió en Los Angeles rodeada de grandes celebridades y todo el lujo y el glamour que implica un barrio como Berberly Hills.
En 1981 hizo su primera incursión en el mundo de la música, al participar a dúo junto a Frank Sinatra en un single con fines benéficos para la Fundación Amar a un niño (To Love A Child foundation), presidida por la Primera Dama de USA. Este single titulado “Love a Child” fue producido por su padre.
Ese mismo año, y tras comprobar que Nikka tenía unas cuerdas vocales y unas dotes para el espectáculo, Don Costa decidió conceder a su hija sui gran deseo... grabar un disco. De esta manera y con tan solo 8 años, Nikka sacó a la venta su primer álbum titulado Nikka Costa en el cual se incluían 2 temas escritos por ella con la ayuda inestimable de sus dos progenitores.
El primer single On my own tuvo un éxito inesperado rebasando las expectativas de todos, pues éste vendió varios millones de copias en Europa, Israel y América latina. Paradójicamente no salió a la venta en su país (¿por que? quien sabe). Ese mismo año en Chile haría de telonera para Police.
En 1983 nace su segundo álbum Fairy Tales (cuentos de hadas), con el que Nikka debía demostrar que su anterior éxito no había sido casual, pero ese año no iba a ser tan feliz como la pequeña pensaba, de manera inesperada su padre Don Costa, fallecía a los pocos días. Nikka Costa, ya con 10 años, dejaba la música y desaparecía de la vida pública.
En 1989, y de forma inesperada reaparecía una adolescente Nikka Costa con un nuevo trabajo Here I am... Yes, it’s me. Este nuevo disco movilizó a los medios de comunicación, no tanto por su calidad, sino por el morbo de descubrir interioridades de la vida de Nikka durante sus años de reclusión. Nikka, también grabó la versión española "Loca Tentación". Y aunque el disco no tenía la calidad a la que nos tenía acostumbrados, no funcionó del todo mal. Éstos, al igual que sus 2 anteriores trabajos, tampoco se puso a la venta en USA. (desde luego no sabian loq ue se perdían)
Tras el “boom” inicial y el agotamiento del interés por el disco, Nikka vuelve a desaparecer del ámbito público.
Años más tarde, Nikka contrae matrimonio y se traslada a vivir a Australia, donde para suerte de los australianos graba un nuevo disco en 1996 Butterfly Rocket y un CD (bonus track) con 6 temas en directo, que tampoco saldrá de las fronteras de ese continente. Este es un disco lleno de vitalidad, donde ya se empieza a entrever el cambio de registro de su maravillosa voz y el cambio de estilo.
A finales del 2000, Nikka firma con Cheeba Records, sello filial de Virgin, y desde el 22 de Mayo de 2001 está a la venta su nuevo trabajo "Everybody got their something", en él podemos comprobar la calidad de la voz de Nikka, comparable a la mismísima Janis Joplin. Este disco La propia Nikka lo describe como una mezcla enre el rock el funk y el soul. Su primer single Like a feather fue elegido para la campaña de publicidad de la marca de moda Tommy Hilfiger y su tema "Push & pull" está incluido en la banda sonora de "Blow" . Nikka vuelve a los escenarios en locales de algunas ciudades norteamericanas y acompaña como telonera a Beck. El pasado 7 de Mayo presentó su álbum ante la prensa española en la sala Revolver de Madrid. Fue la antesala a sus conciertos europeos.







En la actualidad sigue en el mundo de la música


jueves, 22 de julio de 2010

La vida en rosa

    Evocación de la vida de la famosa cantante francesa Edith Piaf (1915-1963): su infancia, su adolescencia y su ascensión a la gloria. De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la vida de Edith Piaf fue una lucha por cantar y sobrevivir, vivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con los grandes nombres de la época -Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour, Marlene Dietrich, Marcel Cerdan, entre otros- hicieron de ella una estrella mundial.

domingo, 18 de julio de 2010

La banda de Mozart

La banda de Mozart, es una serie muy educativa para meter a los niños dentro de la musica clasica. 
Esta pequeña banda la forman 4 niños, con nombres que os sonaran segurisimo, que son: Bethoven, Verdi, Chopin y Mozart. 
 Todos ellos, estan a cargo de su maestro, que sera quien les guie con la musica para que avance, y se llama profesor Solfa. El les enseñara todo con referencia a la musica clasica, instrumentos y artistas. para lo cual, este maestro, en cada capitulo, lo veremos dando una leccion en concreto de algun gran compositor. 
cuando acaba la clase, los deberes seran estudiar esa musica, y descubrir cosas de este artista clasico. 
asi los niños ya no solo aprenden y oyen musica clasica, si nos que tambien sabran algo de la vida de estos compositores. 
   Es una buena manera, de que los niños aprendan la importancia de la musica, y aprendan en cada capitulo de esta serie, a valorarla y a conocer mas a los musicos, sus vidas y las cosas que les rodean. 

Aqui os dejo el capitulo nº 10

Alfredo Kraus. Desde mis recuerdos

     En el arte lírico desde sus inicios, quizá de manera injusta, el público siempre ha privilegiado el timbre maravilloso del tenor entre los cantantes masculinos. Son muchos los tenores que alcanzaron la gloria en los teatros del mundo, pero muy contados -cuatro dedos de una mano bastan para ello- los que de verdad accedieron al Olimpo belcantista, donde reinan sobre todo los demás: Julián Gayarre, Enrico Caruso, Miguel Fleta y Alfredo Kraus. 
    Este libro es el fiel homenaje a uno de los artistas líricos más completos del siglo XX. Con un estilo a la vez sobrio, ameno y riguroso, desvela al Kraus íntimo, en carne y hueso, su profunda humanidad, su insobornable rectitud para con los amigos, su amor por la pureza del arte y su sentido inalterable de la perfección, todo ello contado con sencillez, gran pudor y un enorme respeto por su memoria, a través de una multitud de anécdotas e interioridades vistas desde detrás de los escenarios. 
     El Dr. Lucas, laringólogo y amigo personal de Kraus durante más de 20 años, nos revela paso a paso la trayectoria vital y profesional del tenor, partiendo de su niñez en Las Palmas hasta la meta final de su fallecimiento en Madrid. Además, incluye una detalladísima descripción de los aspectos fisiológicos y artísticos de su portentosa técnica vocal, cuyos secretos redundarán sin la menor duda en beneficio de alumnos, maestros y profesionales de la voz. 
     Completa este libro una galería de semblanzas y homenajes sonre el tenor y sus personajes operísticos, escritas por autores invitados y críticos musicales de primera línea. Una cronología exhaustiva de las actuaciones krausianas durante la larguísima carrera del grancanario y el catálogo absoluto de toda su obra convierten a esta obra en un monumento imperecedero erigido a la memoria de uno de los artistas más sublimes que España ha ofrecido al mundo. 
Autor:Eduardo Lucas
Editorial:Alcalá Grupo Editorial