domingo, 31 de julio de 2011

We all stand together- Paul McCartney

   "We All Stand Together" (a veces conocido como la canción de la rana o el Coro de la rana) es una canción de Paul McCartney y el Coro de la rana. Fue a partir de la película de dibujos animados Rupert y la canción de la rana y alcanzó el número tres en la lista de singles del Reino Unido en 1984. Originalmente lanzado en junio de 1983, McCartney re-lanzado el single en las listas de Navidad en 1984.
La canción volvió a entrar en el UK Singles Chart, un año después, en 1985, una de las tres visitas a hacerlo, que originalmente trazado en diciembre de 1984 (" ¿Saben ellos que es Navidad? "de Band Aid y " Last Christmas "de Wham! se los otros dos).
A pesar de su relativo éxito, la canción objeto de críticas por su tema luz, y se cita a veces como un signo de la decadencia de los talentos de McCartney después de The Beatles , a pesar de ser grabado para una película para niños.
El "Coro de la rana" el respaldo de la canción fue proporcionada por el Rey cantantes del grupo coral y el coro de la catedral de San Pablo . [1] La cara B del single fue "We All Stand Together (versión Humming)", interpretada por Paul McCartney y el Finchley Frogettes.
Dos discos en forma de imagen fueron emitidas en 1984 y 1985, la única diferencia de una manga claro liso en la versión posterior.

sábado, 30 de julio de 2011

Bach. La cantata del café: La seducción de lo prohibido

La imagen de un compositor tan genial como Johann Sebastian Bach suele presentarse a simplicaciones que puedes ser confusas. Asi J. S. Bach ha sido  considerado durante demasiado tiempo el músico dedicado de un modo casi exclusivo a la experiencia de lo sagrado. Sin embargo Bach fue también algo más, un hombre que vivió a fondo el espíritu de su tiempo y lo reflejó, cuando su inspiración por ahí le conducía, hacia lo humorístico y lo burlesco. Teniendo eso en cuenta Domingo del Campo, ilustre musicólogo y experto en el mundo bachiano, nos transmite en este libro póstumo una imagen rica y plural de la plural de la obra de quien ha sido considerado por muchos el genio más indiscutible da la historia de la música.
Editorial: Antonio Machados Libros
Autor: Domingo del Campo Castel

miércoles, 27 de julio de 2011

Enrique Granados

   Hoy es el 144 aniversario de este gran compositor español  
Enrique Granados Campiña nació el 27 de Julio de 1867 en Lérida, su padre nació en Cuba y fue miembro del servicio Militar. Empezó a estudiar música a una edad muy temprana. Estudió piano en Barcelona con Joan Baptista Pujol. Pujol había estudiado con el pianista mallorquín y aprendiz de Liszt, Pere Tintorer. Pujol también creó lo que se puede denominar la primera tradición catalana de piano. Entre sus numerosos pupilos estaban Albéniz, Malats (profesor de Mompou) y Ricard Viñes. En 1887, Granados, viajó a Paris para estudiar con Charles de Beriot. En Paris, a la vez que mantuvo su amistad con Albéniz, Nin y Viñes, empezó a mantener contacto directo con los más importantes compositores franceses del momento, Faure, Debussy, Ravel, Dukas, d’Indy, estableciendo una estrecha relación con Camille Saint-Saens. En 1889 regresó a Barcelona para empezar su carrera como virtuoso intérprete y compositor. En 1892 hizo su primera interpretación del Piano Concerto de Grieg, en España. Durante esta época, interpretó muchos conciertos de música de cámara con amigos íntimos tales como Pau Casals, Mathieu Crickboom, Jacques Thibaud, Emil von Sauer y Camille Saint-Saëns. Entre 1895 y 1898 hizo la premier de varios de sus obras teatrales, Miel de Alcarria, Maria del Carmen, junto a varias obras de cámara y piezas al piano.
En 1901 fundó la Academia Granados, que se convirtió en el sello de la enseñanza del arte de interpretar al piano, como la entendía Granados. Granados y su mujer Amparo fallecieron ahogados cuando el Sussex, el barco en el que viajaban de Londres a Barcelona (el último tramo del viaje de retorno desde la premier de la exitosa opera Goyescas en Nueva York) fue torpedeado mientras cruzaba el Canal Inglés. Granados dirigió la Academia hasta el día de su muerte, asumiendo el mando a partir de entonces su pupilo y amigo Frank Marshall. Para evitar problemas de herencia tras la repentina muerte de Granados, Marshall y el catedrático de la Academia Felipe Pedrell decidieron cambiar el nombre de la Academia a Academia Marshall, lo que convertía a Marshall en el único propietario. Junto a Albéniz y Falla, Granados es a menudo reconocido como un compositor nacionalista. Actualmente, el término neo-romántico sería el mejor para describir cómo desarrolló su personal estilo romántico, hasta entonces desconocido en España. Un expresivo estilo influenciado por Chopin, Schumann, Schubert y Grieg y las Majas de Goya del siglo XVIII. Representa el piano romántico y poético del siglo XIX en España.

domingo, 17 de julio de 2011

Vocalise, Op.34 nº14- Rachmaninov


      Vocalise, op. 34, N º 14 es una canción de Sergei Rachmaninoff , publicado en 1912 como el último de sus catorce canciones, op. 34. Escrita para voz ( soprano o tenor ) y piano de acompañamiento, que no contiene palabras, sino que se canta utilizando cualquiera de las vocales (de la cantante de la elección). Se dedicó a la soprano Antonina Nezhdanova .
A pesar de la publicación original se establece que la canción puede ser cantada por cualquiera de soprano o tenor de voz, por lo general es elegido para ser realizado por una soprano. Como ocurre con muchas piezas vocales clásico, se ha incorporado en una variedad de teclas, permitiendo a los artistas para elegir una gama vocal más adecuado a su voz natural, por lo que los artistas que no tienen el rango más alto de una soprano, sin embargo se puede interpretar la canción.

sábado, 9 de julio de 2011

Zuill Bailey en el Palau March

  El pasado 8 de Julio al Palau March de Palma de Mallorca Zuill Bailey dio un maravilloso recital de las 6 suites para violonchelo de J. S. Bach.
Zuill Bailey es considerado uno de los violonchelistas primicia en el mundo. Su combinación única de arte celebra, magia técnica, así como su atractiva personalidad se ha asegurado su lugar como uno de los más buscados y violonchelistas activo hoy en día.
    Zuill Bailey es un artista de grabación exclusiva con Telarc International. La "Suites para violonchelo de Bach" se encuentra en la parte superior de la lista Billboard Classical "El sonido es rico, como chocolate negro ... su voz es distintiva -.. Fuerte y directa Bailey se extiende desde el alma de su instrumento a la nuestra . " 
- Voces - Jason Victor Serinus
Un consumado solista de concierto, el Sr. Bailey se ha presentado con las orquestas sinfónicas de Chicago, San Francisco, Israel, Minnesota, Indianapolis, Dallas, Louisville, Honolulu, Milwaukee, Nashville Toronto y Utah, entre otras importantes orquestas de todo el mundo. Ha colaborado con directores como Itzhak Perlman, Alan Gilbert, Andrew Litton, DePriest James y Skrowacezewski Stanislav y ha sido presentado con luminarias musicales Leon Fleisher, Jaime Laredo, El Cuarteto de Cuerda Juilliard, Lynn Harrell y Janos Starker.

Aquí os dejo un pequeño fragmento del recital:
video
 Y aquí os dejo otro video de este fantastico Violonchelista:


martes, 5 de julio de 2011

Nicoleta y Aucassí

     Nicoleta y Aucassí es un canto-fable francés del siglo XIII. La adaptación para la escena es a partir de la traducción que Bartomeu Rosselló-Pòrcel hizo, aunque de forma incompleta, durante su estancia en la Universidad de Barcelona. La alternancia de textos poéticos con fragmentos narrativos que componen Nicoleta y Aucassí esta y ha estado el modelo a seguir en esta adaptación.
Nicoleta y Aucassí son dos protagonistas enamorados de esta canto-narrativo, original y surrealista cambia toda la normativa de la época y de su manifestación literaria. Aventuras, luchas, huidas y reinos imaginarios se encuentran solucionados geográficamente en esta nueva apuesta del Coro Juvenil donde el canto y la acción física se alternan con la voz de la narradora y conductora del espectaculo.

domingo, 3 de julio de 2011

Pop-Up Pianos, el arte y la música en las calles de Nueva York

La organización sin ánimo de lucro Sing for Hope repartió, el pasado 18 de Junio, 88 pianos por las calles de los cinco distritos de la ciudad con el fin de que todos los neoyorquinos tengan acceso a las artes. La iniciativa llamada Pop-up Pianos está inspirada por el artista británico Luke Jerram y es la instalación callejera de pianos más grande del mundo.
Los 60 pianos de pared y 28 de cola, fueron donados a la organización que después de restaurarlos, los decoraron artistas voluntarios dotándoles a cada uno de personalidad propia.
Los pianos se encuentran en lugares emblemáticos de la ciudad como Battery Park, City Hall Park, Astor Place, Times Square, New York Public Library, Lincoln Center, Central Park, Cathedral Church of St. John the Divine, Brooklyn Bridge Park, DUMBO Archway o Coney Island.
Pianistas profesionales darán conciertos sorpresa en cualquiera de estos pianos que estarán en las calles hasta el 2 de Julio. Cuando se retiren serán donados a escuelas, hospitales y organizaciones comunitarias de la Ciudad de Nueva York.